Logline:
Spectral human forms in flux between light and shadow reflect colonialism, migration, and the search for home.
Synopsis:
Spectral human forms, in perpetual metamorphosis, embody the tension between light and shadow, slavery and freedom. These figures transform into a dreamlike portal, leading to the contemplation of an enigmatic oil drilling machine, frozen in time, echoing worlds of the past and future.
Description of the work:
Set against the haunting beauty of dark, magical landscapes, Troscurpos: De la Corona al Viento (From the Crown to the Wind) is a piece of visual poetry exploring colonial legacies and the complex realities of contemporary South America. The video juxtaposes the human body as a physical territory in contrast to industrial landscapes inspired by oil-rich fields and colonial ships, reflecting on the exploitation of natural and human resources.
Through a hybrid approach blending video performance, poetry, photography, and sound, Venezuelan artist Arnaldo Drés González examines the persistence of colonial symbols in Latin America and Europe. The work delves into migration as a quest for identity and belonging, capturing the delicate balance between what is left behind and an uncertain future. At once contemplative and unsettling, this evocative journey reflects on the human condition, grappling with the promises and struggles of finding home.
The poetic text invites silent reflection, conjuring a vision of the Caribbean where the sea mirrors history, and the land holds untold secrets. Rather than telling a specific story, the piece meditates on identity, memory, and struggles over the control of resources, creating a dialogue with both South America's colonial past and global issues of appropriation.
González transforms his own body into a medium for visual poetry, combining generative images with 2D animation and special effects to construct surreal scenarios. This fusion of techniques blurs the line between reality and imagination, offering a visual experience rich with intimate and universal meaning.
Notes:
Troscurpos: De la Corona al Viento reflects colonial legacies and their ongoing impacts, which are increasingly discussed in Europe as well. The film connects Latin American history with universal themes such as migration, identity, and resource control. This creates an artistic dialogue about global interconnectedness, belonging, and the complex quest for home in a fragmented world.
Spectral human forms, in perpetual metamorphosis, embody the tension between light and shadow, slavery and freedom. These figures transform into a dreamlike portal, leading to the contemplation of an enigmatic oil drilling machine, frozen in time, echoing worlds of the past and future.
Video stills
ES
Troscurpos: De la Corona al Viento, 2024. Vídeo monocanal, blanco y negro, sonido
Formas humanas espectrales, en perpetua metamorfosis, encarnan la tensión entre la luz y la sombra, la esclavitud y la libertad. Estas figuras se transforman en un portal onírico que conduce a la contemplación de una enigmática máquina de perforación petrolera, congelada en el tiempo, resonando con ecos de mundos pasados y futuros.
Ambientada en la inquietante belleza de paisajes oscuros y mágicos, Troscurpos: De la Corona al Viento es una pieza de poesía visual que explora los legados coloniales y las complejas realidades de la Sudamérica contemporánea. El video yuxtapone el cuerpo humano como territorio físico frente a paisajes industriales inspirados en campos petroleros y barcos coloniales, reflexionando sobre la explotación de los recursos naturales y humanos.
A través de un enfoque híbrido que combina video performance, poesía, fotografía y sonido, el artista venezolano Arnaldo Drés González examina la persistencia de los símbolos coloniales en América Latina y Europa. La obra profundiza en la migración como una búsqueda de identidad y pertenencia, capturando el delicado equilibrio entre lo que se deja atrás y un futuro incierto. Contemplativa e inquietante a la vez, esta evocadora travesía reflexiona sobre la condición humana, enfrentando las promesas y las luchas por encontrar un hogar.
El texto poético invita a la reflexión silenciosa, evocando una visión del Caribe donde el mar refleja la historia y la tierra guarda secretos no contados. Más que narrar una historia específica, la pieza medita sobre la identidad, la memoria y las disputas por el control de los recursos, creando un diálogo tanto con el pasado colonial de Sudamérica como con las problemáticas globales de apropiación.
González transforma su propio cuerpo en un medio para la poesía visual, combinando imágenes generativas con animación 2D y efectos especiales para construir escenarios surrealistas. Esta fusión de técnicas difumina la línea entre la realidad y la imaginación, ofreciendo una experiencia visual cargada de significado íntimo y universal.
Notas: Troscurpos: De la Corona al Viento refleja los legados coloniales y sus impactos persistentes, cada vez más debatidos también en Europa. El filme conecta la historia latinoamericana con temas universales como la migración, la identidad y el control de los recursos, generando un diálogo artístico sobre la interconexión global, la pertenencia y la compleja búsqueda de un hogar en un mundo fragmentado.
DE
Troscurpos: Von der Krone zum Wind, 2024. Einkanal-Video, schwarz-weiß, Ton
Spektrale menschliche Formen, in ständiger Metamorphose, verkörpern die Spannung zwischen Licht und Schatten, Sklaverei und Freiheit. Diese Gestalten verwandeln sich in ein traumhaftes Portal, das zur Betrachtung einer rätselhaften Ölbohrmaschine führt – in der Zeit erstarrt, widerhallend mit Welten der Vergangenheit und Zukunft.
Vor der gespenstischen Schönheit dunkler, magischer Landschaften entfaltet sich Troscurpos: De la Corona al Viento (Von der Krone zum Wind) als ein Werk visueller Poesie, das koloniale Vermächtnisse und die komplexen Realitäten des zeitgenössischen Südamerika erforscht. Das Video stellt den menschlichen Körper als physisches Territorium den industriellen Landschaften gegenüber, die von ölreichen Feldern und kolonialen Schiffen inspiriert sind – ein Nachdenken über die Ausbeutung natürlicher und menschlicher Ressourcen.
Durch einen hybriden Ansatz, der Videoperformance, Poesie, Fotografie und Klang verbindet, untersucht der venezolanische Künstler Arnaldo Drés González die Fortdauer kolonialer Symbole in Lateinamerika und Europa. Das Werk taucht in Migration als Suche nach Identität und Zugehörigkeit ein und fängt das fragile Gleichgewicht zwischen dem Verlassenen und einer ungewissen Zukunft ein. Zugleich kontemplativ und verstörend, reflektiert diese eindringliche Reise über die menschliche Existenz, über das Ringen um das Finden eines Zuhauses.
Der poetische Text lädt zur stillen Reflexion ein und beschwört eine Vision der Karibik herauf, in der das Meer die Geschichte spiegelt und das Land ungesagte Geheimnisse birgt. Anstatt eine konkrete Geschichte zu erzählen, meditiert das Werk über Identität, Erinnerung und den Kampf um die Kontrolle von Ressourcen – und schafft so einen Dialog sowohl mit der kolonialen Vergangenheit Südamerikas als auch mit globalen Fragen der Aneignung.
González verwandelt seinen eigenen Körper in ein Medium visueller Poesie, indem er generative Bilder mit 2D-Animation und Spezialeffekten kombiniert, um surreale Szenarien zu erschaffen. Diese Verschmelzung von Techniken verwischt die Grenze zwischen Realität und Vorstellung und bietet ein visuelles Erlebnis von tief persönlicher und universeller Bedeutung.
Anmerkungen: Troscurpos: De la Corona al Viento reflektiert koloniale Vermächtnisse und deren anhaltende Auswirkungen – Themen, die auch in Europa zunehmend diskutiert werden. Der Film verbindet die lateinamerikanische Geschichte mit universellen Themen wie Migration, Identität und Ressourcenmacht und schafft einen künstlerischen Dialog über globale Verbundenheit, Zugehörigkeit und die schwierige Suche nach einem Zuhause in einer fragmentierten Welt.
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